快,讓一切好起來|多樂士
廣告片以“快”為核心拍攝了若干個生活小片段,無一不在強調“快”的重要性,比如男子耗時數年考上北京大學,轉過身來發現他已變成青春不再的中年男子;新婚燕爾的小夫妻等
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川北涼粉【人文篇】
執行公司:重慶西蔓影視制作導演:張乙 攝影指導:譚吉 攝影:鄧旋 燈光:小黑 美術:東東 特效剪輯:譚吉 客戶方:川北涼粉產業園
7.0
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贊意×中宏保險《無懼前行 釋放她力量》
這支視頻感人不在于賺消費者的眼淚,也不是賣慘,更應該是能讓人哭完還會心一笑的,現實主義又充滿希望的。對女性來說,世界上總有很多嘈雜的聲音偽裝成一些前人智慧,一些
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銀聯手機閃付周廣告片-折扣大學
銀聯這支廣告片本子好,拍的場景也很契合劇情,烘托的氣氛很緊張,最后的反轉很給力。
7.2
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BOSE 700降噪耳機 TVC
用過BOSE耳機,這支TVC廣告,演繹得十分完美Steadicam Operator 斯坦尼康攝影
7.0
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沃爾瑪88購物節TVC
沃爾瑪的TVC廣告,很直白!
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Kindle潮流系列廣告片-導演版
kindle廣告片,很潮流,很美, 但感覺越潮流,讀書氛圍越少。周寧導演作品,MUSIC : It\'s Just A Matter Of Time -
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酒店宣傳片
這是我們早期一個拍攝案例,遠赴長春取景拍攝,歷時7天完成,拍攝周期大概在3天左右。
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特斯拉汽車廣告
2003年,一群希望證明電動車比燃油車更好、更快、并擁有更多駕駛樂趣的工程師創立了特斯拉。今天,特斯拉不僅制造純電動汽車,還可以生產能夠無限擴容的清潔能源收集及
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南方電網 廣告片《深圳更來電》
南方電網 廣告片《深圳更來電》
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意大利汽車品牌菲亞特宣傳片
菲亞特汽車公司宣傳片制作,意大年夜利有名汽車制造公司,天下十大年夜汽車公司之一,建設于1899年,總部位于意大年夜利北部都靈。菲亞特作為趕過百年歷史的經典品牌一
菲亞特產品廣告《送子仙鶴》
這是一個看臉的世界,也是一個看車、看房的世界。然而你以為只有娶妻的時候會問有房有車嗎?今天小編要推薦的宣傳片拍攝,明明白白地告訴我們,連動物也看車,沒有一輛好車
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菲亞特汽車宣傳片
菲亞特集團,世界十大汽車公司之一,始建于1899年7月意大利都靈市,創始人是喬瓦尼。阿涅利,當時,公司有30個股東,共有資產800,000里拉。菲亞特集團秉承創
菲亞特產品片《創意源自時尚》
你覺得,一輛車的外觀創意會來自哪里?是自然景觀,花草樹木還是藝術家之手?但是,你絕對想象不到。口紅、包包、高跟鞋也能成為車身的一部分!這創意視頻拍攝是Gucci
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滿意的影視傳媒-方特品牌宣傳片-創意廣告片
服務內容:品牌宣傳片策劃+拍攝+制作制作技術:實拍+CG合成視頻時長:30秒本片需求:2019年春節電影檔,熊出沒第六部大電影《原始時代》上映,客戶希望借此熱點
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豹小秘AI智能機器人 語言人工智能宣傳片
豹小秘AI智能機器人 語言人工智能宣傳片
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海生炒面宣傳片
美格傳媒為寧夏海生炒面餐飲品牌打造的全新美食文化系宣傳片,歡迎收看。
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百草味溫情宣傳片
2003年,第一家百草味在杭州下沙大學城創辦,百草味一開始就定位于大學生以及年輕人售賣品種多樣、美味的零食。因為較為精準的市場定位,百草味迅速在下沙大學城以及全
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弘揚地產集團宣傳片
誠者致遠,以誠筑家
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鈦捷班車班車系統MG動畫
視頻類型:MG二維動畫視頻時長:3min21sec此視頻運用ai進行場景繪制和人物繪制,使用AE制作關鍵幀動畫,最后使用PR進行視頻剪輯合成。這種影片是當下一種
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“撕裂平庸 底氣覺醒”
瑪麗黛佳 “撕裂平庸 底氣覺醒”
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滿意的影視傳媒-萬科溫情廣告片腳篇-創意廣告片
企業行業:房地產服務內容:品牌宣傳片策劃+拍攝+制作制作技術:實拍+后期制作視頻時長:2分55秒本片需求:2015年之際,深萬轉型城市配套服務商,需要制作一條溫
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蘇泊爾 x 媽媽的手搟面 x 制面機
蘇泊爾 x 媽媽的手搟面 x 制面機
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凱迪拉克×古天樂粵語獨白廣告《敬,而無畏》
凱迪拉克攜手古天樂發布一條視頻廣告《敬,而無畏》。無畏,是看見前路崎嶇,卻依然堅定前行。是尊重不同思想,卻忠于內心的方向。是知道世事終變遷,萬物皆有序,卻勇敢去
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肯德基×尹正早餐新品廣告
肯德基最近邀請了尹正為兩款早餐新品——醬拌金槍魚肉酥飯團、大餅卷鮮香海帶絲炒肉,拍了兩支沙雕廣告。從食材原料切入,夸張上演“一早, 乘風破浪吧”。而尹正是如何駕
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微信支付暖心廣告:每個人都是智慧生活的共創人
一根火柴可以點燃璀璨煙花,一把剪刀可以剪出千變萬化,一支筆可以寫出詩詞歌賦……平凡的工具,也可以與人共創出不平凡的智慧。就像微信支付,它是誰不重要,真正重要的是
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特效制作幕后分解
一部分特效的分解,這幾年做電影很多,特效做的更多,每部看著沒什么特效的都有幾百個鏡頭需要做特效。期待更多的合作!
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作品小合集
本人2017年的作品合集,由于制作太忙,平時整理的時候很少。希望能多多合作。
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央視公益廣告-七夕
精心制作央視七夕廣告,制作周期一個月,希望有更多合作機會。
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央視公益廣告-大暑
制作周期一個月,文案,配音都講究,央視也一直用了好多年,感覺比現在央視放的版本要好些,嘿嘿!
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佳兆業集團宣傳片宣傳片
上市公司,佳兆業集團企業宣傳片!
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幕后推薦 幕后最新
免費拍攝場地、高大上辦公區、各式器材道具,就在杭州源萊文化創意園
在杭州的初創影視公司,福利來了!發愁辦公場地租金太高?公司距片場太遠,拍片轉場不便?背無大樹,孤軍奮戰,感覺涼涼?杭州源萊片場,杭州源萊文化創意產業園(籌)正在招募產業園合作伙伴。如果你屬于初創型廣告公司、大學生創業計劃、需要創業孵化、小型廣告公司發展、管理、規模擴建......請看過來!源萊文化創意產業園(籌)誠招合作伙伴源萊電影片場,杭州源萊文化創意產業園(籌),計劃招募15位志同道合的伙伴,成為產業園的合作伙伴!此活動計劃將與各廣告公司加強技術扶持,提高資源互通能力,打造孵化平臺及開展創意園區合作等模式,幫助發掘園區文化交流和市場價值!籌建中的杭州蕭山所前源萊影視文化創意產業項目,位于蕭山所前金山村錢家灣(自然村)123號,占有土地面積約28畝,大約18000平方米。鑒于自身規模發展的需要,源萊文化已基本完成對老舊廠房的改造,相關專業攝影棚、實景棚,已逐步投入試運營狀態。源萊影視文化項目以高端影視設備租賃、電影片場租賃服務、各類實景棚、道具庫租賃業務及影視文化創意一體化配套服務為重點。產業涵蓋除上項目以外的影視、廣告、宣傳片的拍攝制作、影視傳媒從業人員的實(培)訓、影視器材展銷、影視作品創作等四大產業區塊,在此基礎上,著力打造影視文化創意產業集聚群,逐步形成影視文化創意一體化配套服務的產業園區,同時輔以賓館住宿等配套服務,逐步形成功能完善、產業相對融合、格局多元的業態布局。源萊能為你提供什么?01提供營業地址注冊服務源萊文化創意產業園(籌)可營業注冊范圍:? 廣告公司?文化創意公司? 文化影業公司? 創業大學生02提供辦公工位創意園將為各廣告公司提供1-2個辦公位,為初創公司和自由職業者的“專屬辦公位”,以較短的租賃期,更低的管理成本,共享辦公基礎設施。入戶大堂二樓會議室休息區公共辦公區客戶接待區設備測試區二樓臺球室與休息區個人物品區茶吧03一年免費使用置景棚 / 實景棚1號棚:面積700㎡ 馬道下8米2號棚:面積400㎡ 馬道下8米3號棚:面積600㎡ 馬道下8米5號棚:面積1500㎡馬道下10米這些景棚只對入駐園區的合作伙伴才有免費福利哦,對于平常的外來使用者來說,需要收費。1配套設施1號棚:面積700㎡,馬道下高8米配置一面無影墻,棚內中央空調有VIP休息室、導演室、獨立化妝間、更衣室、淋浴房2配套設施2號棚:面積400㎡,馬道下高8米;三面配有無影墻,顏色可自由變換有導演室、獨立化妝間、獨立洗手間3配套設施3號棚:面積600㎡,馬道下高8米,三面黑色無影墻有VIP休息室、獨立化妝間、獨立衛生間4配套設施5號棚:面積1500㎡,馬道下高10米,三面無影墻有VIP休息室、會議室、獨立化妝間、獨立衛生間各式場景一應俱全除了置景棚外,源萊還有各式居家場景面積約200㎡,溫馨居家場景,含開放式廚房、客廳面積約100㎡,輕奢家裝,含開放式廚房、客餐廳、大臥室、兒童房、衛浴間面積87㎡,和風系列,含開放式廚房、餐廳、客廳、休閑區、17平方米自由空間,可置作洗衣房/衛生間面積76㎡,性冷淡風,包括開放式廚房、餐廳、客廳、23㎡獨立臥室商務辦公場景醫院場景省心的注冊代辦服務、高大上的辦公環境、齊全的拍攝設施設備......如此多福利和誘人條件,還在等什么?快快聯系入駐,享受各方資源加持,在初入影視業的道路上旗開得勝!【YL實景棚】 地 址:丨杭州市蕭山區所前鎮金山村123號丨源萊電影片場聯系人:丨王亞洲 188 6873 3944丨馮麗麗 136 0054 4683
三維動畫的應用
行業資訊 三維動畫的應用 1天前
隨著現在3D技術的提升與創作手法的多元化,三維動畫從腳本創作到精良的模型制作,后期的電影剪輯手法,以及原創音樂音效,情感式的表現方法,制作出的三維動畫綜合水準越來越高,那么三維動畫主要用于那些領域呢?一、 建筑領域致力于建筑漫游動畫:房地產漫游動畫、小區瀏覽動畫、樓盤漫游動畫、三維虛擬樣板房、樓盤3D動畫宣傳片、地產工程投標動畫、建筑概念動畫、房地產電子樓書、房地產虛擬現實等動畫制作。二、規劃領域道路、橋梁、隧道、立交橋、街景、夜景、景點、市政規劃、城市規劃、城市形象展示、數字化城市、虛擬城市、城市數字化工程、園區規劃、場館建設、機場、車站、公園、廣場、報亭、郵局、銀行、醫院、數字校園建設、學校等動畫制作。三、三維動畫制作三維動畫從簡單的幾何體模型到復雜的人物模型,單個的模型展示,到復雜的場景如道路、橋梁、隧道、市政、小區等線型工程和場地工程的景觀設計表現的淋漓盡致。四、 園林景觀領域園林景觀動畫涉及景區宣傳、旅游景點開發、地形地貌表現,國家公園、森林公園、自然文化遺產保護、歷史文化遺產記錄,園區景觀規劃、場館綠化、小區綠化、樓盤景觀等動畫表現制作。其效果真實、立體、生動,是傳統效果圖所無法比擬的。園林景觀動畫將傳統的規劃方案,從紙上或沙盤上演變到了電腦中,真實還原了一個虛擬的園林景觀。目前,動畫在三維技術制作大量植物模型上有了一定的技術突破和制作方法,使得用3D軟件制作出的植物更加真實生動,動畫在植物種類上也積累了大量的數據資料,使得園林景觀植物動畫如虎添翼。五、產品演示產品動畫涉及:工業產品如汽車動畫、飛機動畫、輪船動畫、火車動畫、艦艇動畫、飛船動畫;電子產品如手機動畫、醫療器械動畫、監測儀器儀表動畫、治安防盜設備動畫;機械產品動畫如機械零部件動畫、油田開采設備動畫、鉆井設備動畫、發動機動畫;產品生產過程動畫如產品生產流程、生產工藝等三維動畫制作。六、模擬動畫模擬動畫制作,通過動畫模擬一切過程如制作生產過程、交通安全演示動畫(模擬交通事故過程)、煤礦生產安全演示動畫(模擬煤礦事故過程)、能源轉換利用過程、水處理過程、水利生產輸送過程、電力生產輸送過程、礦產金屬冶煉過程、化學反應過程、植物生長過程、施工過程等演示動畫制作。八、廣告動畫動畫廣告是廣告普遍采用的一種表現方式,動畫廣告中一些畫面有的是純動畫的,也有實拍和動畫結合的。在表現一些實拍無法完成的畫面效果時,就要用到動畫來完成或兩者結合。如廣告用的一些動態特效就是采用3D動畫完成的,現在我們所看到的廣告,從制作的角度看,幾乎都或多或少地用到了動畫。九、影視動畫影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效后期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和制作軟件的增加,三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性,在視覺效果上彌補了拍攝的不足,在一定程度上電腦制作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多,同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。十、 角色動畫角色動畫制作涉及:3D游戲角色動畫、電影角色動畫、廣告角色動畫、人物動畫等。十一、 虛擬現實虛擬現實,英文名為Virtual Reality,簡稱VR技術,也稱靈境技術或人工環境。應用于旅游、房地產、大廈、別墅 公寓、寫字樓、景點展示、觀光游覽、酒店飯店、賓館餐飲、園林景觀、公園 展覽展示、博物館,地鐵、機場、車站、碼頭等行業項目展示、宣傳。虛擬現實的最大特點是用戶可以與虛擬環境進行人機交互,將被動式觀看變成更逼真地體驗互動。360度實景、虛擬漫游技術已在網上看房、房產建筑動畫片、虛擬樓盤電子樓書、虛擬現實演播室、虛擬現實舞臺、虛擬場景、虛擬寫字樓、虛擬營業廳、虛擬商業空間、虛擬酒店、虛擬現實環境表現等諸多項目中采用。
后期調色沒感覺?淺談主色調、聚焦色和輔助色在攝影后期中的應用
大多數攝影愛好者都是全憑感覺進行后期調色。但對于美術基礎較弱的朋友而言,這種憑感性調出來的色彩往往比較糟糕。因此我會陸續介紹一些基本的平面色彩知識,幫助大家用理論去輔助調色。一張平面作品中的顏色,按功能主要可以分為三類: 主色調、聚焦色和輔助色。理解這三種色彩在畫面中的作用,有助于我們合理的安排各種顏色的面積、形態、位置、色相、飽和度、亮度等等參數。1. 主色調主色調是畫面中面積最大的1-2種顏色,代表了畫面的整體色彩傾向,一般都是作為背景色、環境色或者整體偏色出現。主色調有助于統一畫面,讓照片中的各個部分產生共振和呼應。新手常犯的一個錯誤,就是像下面這張照片一樣,畫面色彩太亂太雜,缺少主線。而下面這張照片,雖然也有很豐富的顏色,如紫色、綠色、紅色等等,但他們的面積都比較小,起到的是輔助色的作用。照片整體被主色調 - 深藍色和淡黃色占據。藍色作為整個環境的背景色,和冰天雪地的地貌十分搭配,烘托了北極氣候的寒冷。而燈光和房屋的黃色,則與藍色對比,突出了小鎮的暖意。可以看到,主色調還有一個更重要的意義,是帶給了畫面某種情緒或者氛圍。人們對不同的顏色,會產生不一樣的情感聯想。當某種顏色統治畫面的時候,自然而然的就讓照片帶來了這種色彩所固有的情緒。如果畫面中缺少主色調,五彩繽紛的顏色互相干擾沖突,就很難產生一個統一的整體氛圍。比如要表現寒冷的氛圍,主色調可以選擇白色。冰雪加上白色,就會顯得比較寒冷。較深的藍色、青色,經常和冰川、海面、黑夜聯系起來,因此這兩種色彩作為主色調,也可以很好的起到強化畫面寒冷感的作用。不同的主色調可以讓照片的感覺大不相同。同樣的一個雪山光影畫面,如果主色調只選擇藍色,則畫面看起來十分的冷峻。如果主色調中增加橙色,讓畫面的亮部和暗部形成冷暖對比,照片就會更有沖突感。和剛剛的冷色版本比起來,藍橙雙主色調的版本,看起來會更加宏偉一些。不光各種色相會帶來不同的感受,不一樣的飽和度、亮度、色彩面積、色彩位置等也會帶給觀者不同的感覺。比如下面這個正午光線下的沙灘照片,比較適合表現一種陽光、快樂、舒適的氛圍。因此后期調成高飽和度、高亮度的顏色更為適合。假如我把上圖中色彩的亮度和飽和度都調低,畫面的主色調就會顯得很壓抑,和主題產生了很強的違和感。而且降低亮度,讓沙灘的細節顯示出來后,照片會顯得很臟。照片中的細節并不是越多越好,我們要學會做減法。低飽和的青色、黃色作為主色調,配合上一定的朦朧感,適合表現一些比較壓抑、客觀的主題。而高飽和的黃色,則更加具有熱烈的生命力。下面一張照片,原圖中的黃色面積還不夠大,只有花朵部分,飽和度也不夠強。畫面主色調為天空和陰影中的藍色,所以整體情感比較冷峻。當我們通過后期調色,把云層、山峰也渲染成橙黃色,同時把花的黃色也進一步強化。這樣黃色在面積和純度上都壓過了藍色,成為了畫面的絕對主色調,帶給照片一種生命蓬勃向上的沖擊力。攝影后期的一個重要步驟,就是去控制畫面中的顏色,根據主題選擇合適的主色調,去烘托畫面的情緒。而與畫面情緒有悖的顏色,我們可以把他向畫面的主色調進行統一,或者對這些顏色進行削弱。下面這張照片原圖,畫面中色彩就比較雜亂,無法凸顯格陵蘭島無人區那種寂寥、安靜的氛圍。所以后期調色時,我首先確立了以暗青和淡紅色為主色調,來渲染畫面的寂靜和孤獨感。在具體調整時,我把所有的冷色都統一成了暗青色,甚至原有的褐色巖石上,我也疊加上了一層淡淡的青色。而畫面中的植被,以及被陽光照亮的山峰,我則全部統一成了中低亮度、低飽和度的紅色。畫面的氛圍立馬大不一樣了。當然照片的情緒,不光光是通過色彩來渲染的。孤獨的人物背影,安靜的水面倒影,去掉雜物后干凈的環境,低沉的影調等等,這些因素和色彩一起,烘托了照片的孤獨氛圍。2. 聚焦色照片中還有一種作用特別的色彩,這就是聚焦色。對于一張照片而言,主體或者興趣點是非常重要的元素,他們的色彩需要我們著重去考慮。聚焦色就是用于強化照片的主體和興趣點的顏色,一般是和主色調反差明顯,或者和主體周邊顏色對比有點大的顏色。在下面一張照片中,主色調是青色和白色。青色帶來寒冷感,白色帶來光線感。畫面中間的主體人物衣服,后期調成了紅橙色。紅橙和青綠形成了色相互補,而且和白色也形成了彩色和非彩色的對比,因此聚焦色在主色調背景中非常的醒目,起到了突出主體的作用。聚焦色可以通過色相、飽和度、亮度的差異,來強化畫面的興趣點。下面這張照片中,聚焦色則是花朵的紫色,紫色的色相和較高的亮度,很好的突出了前景的興趣點。聚焦色因為作用在畫面的關鍵元素上,因此也能對畫面的情緒產生較大的影響。此時我們需要注意聚焦色帶來的氛圍,和主色調帶來的情緒的互相配合。下面一副山川大河的照片,主色調是暗青色,打下了神秘魔幻的色彩基調。河面是畫面中重要的興趣點,起到引導線和透視線的作用,河流的聚焦色我選擇了保持青色的色相,這樣可以和主色調互相呼應。但是河流的青色亮度較高,這樣就可以吸引到觀者足夠的注意力。陽光照射的遠處山峰,是我這張照片的主體,山體的聚焦色我選擇了紫紅色。陽光后期渲染成紫紅色、品紅、紅色、橙色、黃色、白色等等都看起來比較真實,所以是攝影師的思路和想法,決定了這里陽光的最終后期色彩。紫紅色是在色輪上和青藍色主色調最為接近的色相,這張照片,我并不想要很強烈的冷暖對比,而是更加和諧的色相配合,來強化畫面的神秘感。紅色顯得熱烈,橙色更有沖擊力,黃色比較歡快,而紫色色相帶給人的感覺是高貴、神秘,因此也更加符合我想表達的氣氛。紫紅色的山體聚焦色,一方面突出了山體的視覺地位,同時也很好的配合了青色的主色調,給照片帶來了強烈的世外秘境感。需要注意的是,很多時候為了讓畫面更和諧,或者為了保留真實性,并不是所有的聚焦色都要和主色調反差明顯。很多時候聚焦色甚至和主色調一致,只需要和周邊的色彩有一定反差即可。下面一張照片的主色調是白色和青綠色,主體三只海鷗,保留的是與主色調一致的白色。白色的海鷗更加真實,而且和周圍的青綠色反差已經足夠明顯,與冰川的白色相呼應。并不需要多此一舉的把海鷗給調成紅色、黃色。聚焦色一方面要考慮突出興趣點,另一方面也要考慮照片的整體色彩搭配和氛圍營造。比如下面這張照片,如果人物聚焦色的顏色為青色。青色從整體的紅色主色調中脫穎而出。但是人物的跳出感比較強。人物的聚焦色設置為和主色調一致的紅色,此時人物和環境互相呼應,更有一種人物融入環境中,天人合一的廣闊感。3. 輔助色主色調占據畫面的大部分面積,聚焦色服務于畫面的核心興趣點,兩者共同控制了畫面的氛圍。但很多照片如果只有主色調和聚焦色,無疑會顯得比較單調。因此我們還需要輔助色來點綴、平衡和豐富畫面。下面一張照片,灰色是主色調,讓照片有一種世界盡頭的寂靜感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、藍色,這樣畫面會更加真實豐富。如果我們去掉畫面中的輔助色,照片就會失去很多趣味性和真實感。下面這張照片也是同理,雖然主色調是藍色和黃色。但是畫面遠處一些紅色、青色的燈光,我并沒有統一成主色調,而是保留了這種色彩的豐富性。另外照片不同于美術設計,并不是所有的物體都可以自由安排顏色。除非是特別的主題,否則把皮膚調成藍色,草莓調成紫色,陽光調成綠色,都會產生強烈的違和感。因此輔助色在照片中,還可以起到恢復真實顏色的作用。例如下面一張照片中,主色調是背景的青色,聚焦色是山峰的金色、小花的黃色,而輔助色是灌木的綠色。灌木的綠色中雖然添加了一些青色調,但沒有完全調成和天空主色調一樣的藍青色,否則會顯得不太真實。照片的后期調色,核心是要配合主題的表達或者情緒的傳達。不同的調色風格,比如魔幻風、極簡風、Ins綠、賽博朋克等等,看似是主色調和輔助色搭配的不同。但其實這些不同調色風格的照片,拍攝光線、拍攝主題以及表達情緒都完全不一樣。們需要根據環境的特點和照片的表達需要,去選擇最合適的主色調來烘托氣氛,并結合聚焦色突出一些興趣點和強化情緒,再搭配上適量的輔助色來點綴畫面。這樣一張照片中的色彩就能各司其職,和諧共存,產生優秀的視覺效果。
《哪吒》導演:今天看,剔骨還父是反人類
最近,《哪吒》大火,本文是媒體對導演餃子的采訪。那是北京最悶熱濕潤的一個下午,在一間空調動力不足的辦公室。餃子導演局促而羞澀地坐在沙發上,用一口川普,向我們坦白了:齊天大圣和海底龍宮,究竟有怎樣的神秘聯系?萬眾期待的封神宇宙,到底會有多牛?《封神演義》為何有傲視全球的禁片氣質?曠世渣爹陳塘關李靖,怎么就換了一副新面孔?哪吒和敖丙牽手成功,怎么就引發了宇宙大爆炸?為什么敖丙先被寫死,又被寫活?為什么禿頭動畫師憤而辭職,仍被申公豹追殺?01最開始的劇本,哪吒真把敖丙給干掉的了第一導演:首先,你為什么叫餃子?餃子:原先我出道的時候叫餃克力,中西合并嘛,因為巧克力就完全是西化的東西。后來創業,我就叫餃子,公司叫餃克力。但當時“餃克力動畫”已經被注冊了,公司就改成了“可可豆動畫”。第一導演:《哪吒》的起源是怎樣的,你們拿了故事去找的光線,還是他們來找你做一個動畫?餃子:彩條屋(光線旗下動畫公司)找的我們。原先我們在成都,接一些外包養活自己。想做自己的動畫作品,但一直得不到機會。2015年,他們是看到了我的《打,打個大西瓜》,那時候彩條屋正在籌建,于是就到成都找我,先閑聊。就聊什么人生、理想、你是誰、從哪兒來、到哪兒去什么之類的。《打,打個大西瓜》聊了之后感覺還挺好,但也沒說什么,他們就回北京了。過段時間就打電話讓我到北京來聊一下能不能合作,后來就促成了對我們的投資。一開始是他們讓我們選擇想做什么,我們就想做這么一個打破成見、扭轉命運的動畫電影,就選到了哪吒。第一導演:為什么是反抗命運的主題?餃子:跟我個人經歷也有關系,本來我是學醫的(畢業于華西醫科大學),后來轉行。在這個過程當中也是感受到很多成見,找工作也四處碰壁。后來花了三年零八個月在家里做了《打,打個大西瓜》,才初步證明了自己還能行,之后就創業做了自己的公司。蟄伏了這么久,也遭遇了很多坎坷,所以就深有感觸。第一導演:做《西瓜》的三年八個月,是全部精力放在這上面,還是有其他的工作?餃子:全部精力放在這上面,如果再加其他工作,可能五六年都做不完的。第一導演:當時收入和生活是怎么處理的?餃子:就是我媽的退休工資,每個月1000多塊。哪吒的父母第一導演:之前很多影視作品里出現過哪吒,哪一部對你影響最大?餃子:其他的影響不大,主要上海美術電影制片廠的《哪吒鬧海》,所以這一次我有很多致敬。比如說管家,混天綾、火尖槍扔到空中的動作,是完全參照著老版制作的。管家第一導演:整個電影花了5年,劇本就寫了兩年,你覺得劇本主要難度或者思考點是在什么地方?餃子:一開始大綱寫出來挺快,框架搭得挺好,具體是一些細節。寫過劇本的人都知道,牽一發而動全身。比如說敖丙,一開始設計的就真是反派,結尾也沒有這種扭轉,哪吒真把他給干掉的了。后來覺得做這么一個主題,本來就不應該貼標簽,做那種黑白分明的臉譜化的角色。就想到敖丙應該有轉變,所以前面很多鋪墊都要一起改,包括大結局也不一樣。敖丙02外包公司接了《哪吒》離職率陡然升高,有人換了兩家公司接的都是“申公豹”第一導演:那你們第一天正式開工,是個什么情況呢?真人電影制作流程我們比較熟悉,比如說哪天開機、哪天殺青,動畫電影有開機這個說法嗎?餃子:沒有。我們寫劇本的同時,就在做人物設計。比如說我劇本雖然有些主角在改,但是我群眾演員可以不改。那群眾演員做完以后,就可以馬上交給模型部門開始建模了。這樣節約時間,都是很多非線性工序疊加的。群演第一導演:整個制作團隊規模多大?餃子:成都就七八十人。因為我們找了60多家外包公司,其實片尾字幕有1600多人。我們可可豆內部做最難的場,其他的就分出去。第一導演:你要求最高的一場戲是哪個?餃子:最后大決戰,天雷下來的時候,但是那些地方的特效還是找外包特效公司做。第一導演:整個團隊,這五年的工作強度是怎樣的?餃子:前段時間網絡上不是流行討論996嘛,大家聽到了之后都說怎么有996這么幸福的工作制度,大家都想跳槽到那個公司去。第一導演:有出現動畫師、特效師中途離職的情況嗎?餃子:肯定有。而且很多外包公司說,接了《哪吒》的項目他們離職率陡然升高了。就是要求特別高,特別啰嗦,受到的挫敗感特別大。像我們做申公豹變成豹子頭的特效,有個特效師在那磨了兩個月,還是過不了。最后他實在逼瘋了,就辭職了。那公司就沒人做這個鏡頭了,于是爛尾了,就推回給我們。沒辦法,只好再找。結果新找的公司,正好就是那個辭職員工去的公司。那家公司的老板就把他找來說,聽說你做這個鏡頭已經很有心得了,那就交給你吧!第一導演:怎么這么慘?餃子:對,最后死磨活磨還是磨出來了,還是他給完成了。第一導演:那制作上有超支嗎?餃子:超支太多了!第一導演:錢用光了之后,你是怎么跟光線談的呢?餃子:(撒嬌)我不干,我要錢,我要錢,我要錢!(嚴肅)不行,現在市場不景氣,不景氣,不景氣。但是光線已經非常支持我了。因為作為我的第一部大銀幕作品,能夠得到這么多預算,做成這樣,我已經很知足了。因為確實很少有投資方能夠冒這種風險。不過最后我們耗到了彈盡糧絕,有些本來想實現的東西還是沒實現。第一導演:有哪些你很想實現但沒實現?餃子:比如說哪吒和敖丙牽手之后的一個大特效。其實有斗轉星移、日月交替,看整個地球的歷史回放,高山變成大海,大海變成荒漠。整個地殼地幔裂開,組成地球的這些慧星隕石,紛紛倒放,回到宇宙當中去,成為星辰,整個宇宙坍縮成一個基點。幾十秒鐘,磨了五個月,換了好幾家公司都做不出來,做得效果不好,最后錢也燒光了。第一導演:這個場景聽上去特別的震撼,但為什么哪吒敖丙一牽手就會這樣?餃子:就是混元珠的形成過程,因為他們是天地之間形成的,有相當長的歷史。牽手就表示著他們恢復了以往的記憶,一下打通了。粉絲制圖,作者見水印第一導演:那現在的口碑情況,你有預料到嗎?餃子:有一點吧。因為劇本是我寫的,所以畫面都在腦海里預演過,覺得如果能夠照我心目中樣子做出來,應該不會太差。第一導演:你的感覺是“不會太差”,但是觀眾的感覺又是一個新的巔峰。餃子:這個不敢,這個真的不敢。因為我知道有好多問題,主要還是觀眾夠包容,有些鼓勵的成分在。但這也是為了中國動畫產業的崛起,我也希望百花齊放,越來越多的優秀作品出現,到時候就真的是中國動畫崛起了。而且能夠讓這個行業的年輕人養活自己,活得更有尊嚴、更自豪。03龍族都被招安了,還想再反抗嗎?沒有退路了第一導演:金吒和木吒是根本不存在,還是暫時沒出現呢?餃子:暫時沒出現,在《哪吒鬧海》里,他們也沒在家里,去其他師父門下學習了。第一導演:那敖丙的母親呢?我們只看到了他的父親。餃子:龍的這邊我們會出一個漫畫,深入的講敖丙到底是怎么過得這一年。第一導演:為什么他長得比哪吒快?餃子:因為他沒有乾坤圈鎮壓,靈珠的力量會讓人早熟。如果被乾坤圈鎮壓,他也會回到小時候的樣子。第一導演:我發現,雖然哪吒是魔丸轉世,但其實他性格里沒有邪惡,也沒有陰險的東西,更像一個不可控的原始力量。餃子:他其實是人和魔的結合體,性格已經有很大的影響。他有一次踢石頭踢向那幾個小孩,如果當時不住手的話,那幾個小孩就真的完蛋了。一般小孩哪有動不動這樣干的?第一導演:這個形象確實很有顛覆,但哪吒本質上還是一個害怕孤單,特別想得到別人認可的一個形象。你有沒有想過讓他完全放棄這塊?就是別人不接受他,但是他自己接受了自己。餃子:這樣人物就沒有弱點了,就像黃老邪一樣,最后他連郭靖和黃蓉都不管了,自己避世去了。一旦了無牽掛,他就沒有可能性再出現小說中。為什么?因為一個無欲無求的人能產生什么故事。第一導演:或者說,他一開始是哪吒現在的狀態,最后變成你們不喜歡我,我能夠接受、我不在乎。餃子:這種狀態太沉淪了,因為他畢竟有人性的一面。人是群居動物,來到世界上,有了意識之后,第一步就是想尋找同類。就像一些科幻小說,一個機器人意識覺醒了之后,他的第一愿望是什么?尋找同類。這是底層的一種基因造成的欲望。第一導演:那哪吒現在反抗的是命運,你覺得這個命運實際上是什么?就是天雷下來打他嗎?還是說周圍的人對他看法,也是他命運的一部分?餃子:對,就是這兩點的結合。所以最后,他第一是靠自己的力量來證明,大家給我貼這種標簽是錯的。第二扭轉那個命運,是通過他感化了敖丙,扭轉了敖丙的命運,同時敖丙就和他聯手,一起扭轉了哪吒的命運。第一導演:陳塘關的百姓很有民粹氣質,這是你想要批判的嗎?餃子:也想帶入一些現實意義,因為現在網絡上,大家也是戾氣沖天的,一言不合就開始互相對罵,開始不講道理,給對方貼標簽。我覺得這確實是很不好的現象,希望藝術作品讓大家多反思。第一導演:那在你的看法里面,最后他們下跪的動作,是不是也是他們仍舊愚昧的一個表現呢?餃子:這個我倒沒有去想,因為那個時候他們真的被懾服了。而且我希望最后有一個儀式感的情景,能夠讓哪吒的蛻變升華起來。這個其實就是藝術夸張,就好比海王取到三叉戟,出來之后非要擺個poss往地上一杵,沒必要啊。真實情況下,別人不說你有病?第一導演:我也比較好奇龍族,他們是受騙者、被壓迫者,但想要擺脫這個困境,并不是去反抗天庭,而是我們中選出一個厲害的人,隱藏身份進入天庭,成為統治階級的一部分、一個利益共同體,再來解救我們。你怎么看待他們的選擇?餃子:這個選擇,從一開始就注定了。就像申公豹,如果他早點想反抗、如果他夠極端的話,就應該脫離師父的門派,直接自立門派。龍族呢,他們以前不就是被招安的嗎?就像梁山好漢,既然你都被招安了,那你還想再反抗出去嗎?沒有退路了。你想想,他們要去反抗,鎮壓的那些妖族就會放出來。那妖族首先想干掉的,就是替天庭鎮壓他們的龍族。天庭看你把妖族放出來,也要對付龍族,那不就成夾心餅干了?(現在的選擇)是他們在這個體制內,能夠尋求的最好的解脫道路。04重現削肉還母、剔骨還父,就會出現第十一大禁片第一導演:李靖原本是一個被反抗的父權形象,現在完全改了,你是怎么考慮的?餃子:原作當中那個形象,我確實真不喜歡。太殘酷、太血腥、太野蠻了!父親為了保全自己的名譽,可以置自己的兒子于死地。兒子為了報復父親,也完全不顧父子的感情,直接拔刀相向。而且最后變成了,李靖什么時候手里沒拿寶塔,哪吒就說他要一搶戳死李靖。如果說一開始,我們說一個主角受到父親的不公正待遇,最后這個主角反抗父權,說他把他爸一刀給砍死了,這個故事是現在觀眾認同的嗎?認可的嗎?所以以前被奉為經典這些小說,我覺得也要冷靜看待。文化不斷發展,越來越開明,我們這時代其實也變得越來越好。他編的故事是符合那個時代思想精神的,我們編的故事是符合我們現在思想精神的。包括大家津津樂道的削肉還母、剔骨還父,好多觀眾都想重現那個情景。全球不是有十大禁片嗎,如果真還原拍出來,就可以形成十一大禁片了。《封神演義》原著描寫《哪吒鬧海》抽象化的“削肉還母、剔骨還父”因為那個場景如果拍出來,就等于是拍一個人,自己把自己凌遲處死,一片肉一片肉割下來,把骨頭也敲爛。這種場景如果出來的話,簡直是反人類的。而且我們又沒有分級制度,如果說真的有人不幸帶自己的小孩,去影院看到這種情景,責任誰付呢?所以我們還是希望,每一代故事能夠符合每一代觀眾的審美。第一導演:那你自己的世界觀也是樂觀的嗎?向往光明美好,不是特別極端的那種?餃子:我覺得應該這樣做藝術作品,才會讓文明不斷進步。05我修煉過神龜沖擊波,山河社稷圖里運用了粒子摩爾數量第一導演:感覺你是迷影系導演,《打,打個大西瓜》片尾有一個idol列表,有押井守、大友克洋等等,李安在里面顯得有點特別,他對你的影響是什么?餃子:他也是沉淪了很久,一直都在默默積淀。我就覺得,我在沉淪的時候,從他那感受到很多的精神力量。還有他在評價一些電影的時候,非常直接,用最純粹的感覺去訴說,比如說好不好看。所以我在做電影的時候,第一標準也是好不好看。第一導演:我們看完電影,第一感覺是,你肯定也是一個周星弛的鐵粉。餃子:是這樣的,其實還不止他,很多的老港片我都喜歡。國外一些片子也給我很大的刺激。其實就是一個綜合體,創作都是以往看過、聽過的東西的一個映射。第一導演:哪些設定或鏡頭是你從國外電影中借鑒的?餃子:比如說很多打斗的鏡頭安排,沖擊力、力量感的刻畫,其實從日漫當中借鑒了很多東西。第一導演:《龍珠》嗎?餃子:《龍珠》也借鑒了,小時候非常喜歡《龍珠》。其實我自己也修煉過神龜沖擊波,主要當時沒有師父指點,我一直沒辦法把“氣”聚在手上形成一個具像的東西,還是苦惱好一陣子的,就只能在我的影片當中展現出一些類似的概念。第一導演:四個人在山河社稷圖中的打斗很精彩,那只筆很厲害,能畫出很多東西,但其實這些又是現實中的動畫師畫出來的,我覺得這個連接點挺有趣的。餃子:還有人說那個像《神筆馬良》,神筆馬良是“無中生有”。指點江山筆呢,是和山河社稷圖配對的至寶,它只能用社稷圖里面的東西來修改。如果用科學方法來解釋,社稷圖里的粒子的摩爾數量是恒定不變的,質量是守恒的。要變的什么東西,只能用里面的粒子來改,但多是多不出來的。動畫導演都這么能吹嗎?第一導演:整部電影的打斗,有專業的動作指導來設計嗎?餃子:沒有,我們是找了很多香港動作片來參考。成龍、李連杰的我們幾乎都看完了,洪金寶、徐克以前武俠片也在參考。還有我們有個動畫師叫蘇葉(音),他非常擅長于做這種打斗類型的動畫。第一導演:看到你在微博上說特別喜歡《大護法》,你覺得它有什么特別的地方?餃子:非常的獨特,因為創作久了之后,一般都會限于套路、模式,無法自拔。但一下看到這部作品,就會覺得耳目一新!導演確實很有個性,而且很有膽量,能夠把這種風格的完成度做得這么高,堅持了這么久。《大護法》第一導演:那你喜歡他的二維畫風嗎?餃子:當然喜歡,但是我們團隊擅長做三維,所以這一次也就做了三維動畫。第一導演:二維和三維之間的難度之間對比,是怎樣的?餃子:就像畫油畫和國畫,哪個更難,其實只在于個人修煉。技術上的話,三維可能劃分的板塊更多,分得更細,體系可能更科學。二維就更偏藝術一些,因為只要你畫的好,基本上那里面的軟件不會像三維這么耗時間。06我當然希望大圣遇到哪吒,你可以想想,龍宮里隱藏了定海神針第一導演:昨天跟工作人員聊了才知道,“國漫封神宇宙”不是你們自己提出的,是觀眾自己想象的。彩條屋最初想做是“神話三部曲”——《哪吒》《姜子牙》《鳳凰》。神話三部曲可能是因為《哪吒》最后一個彩蛋是《姜子牙》,整個封神的感覺就出來了。你怎么看待觀眾這種期待呢?餃子:我覺得這個期待還是好的,因為都是兄弟團隊的作品。雖然我還沒看過他們劇本是什么樣子的,但我相信他們也是非常有實力的。第一導演:假如有“封神宇宙”,你覺得我們工業水平、創作能力,能不能支撐這個宇宙在最近幾年就出現呢?餃子:這個其實主要是看導演的畫面表現風格,如果你說照以前老港片那樣去拍,拍出一個封神宇宙,其實也拍得出來。但是如果照現在最精尖的工業體系去拍封神宇宙,那拍出來就是另外一個味道。但你說老港片拍得好還是現在拍得好,這個就不一定了。第一導演:老港片模式的意思是?餃子:老港片就是制作上比較接地氣,表達上很有趣味性。而且那種港式的味道,很有中國文化特色。第一導演:現在大家比較熟悉的還是漫威宇宙,你怎么看好萊塢推出的這種模式?餃子:挺喜歡的。就像我們以前看了《西游記》,之后又看《封神演義》,又看《變形金剛》、《葫蘆娃》,總喜歡拿這里面的人物來對比,誰比誰更厲害,希望能夠拉到一起打一架。這是人類的天性,人類得到食物了之后總想把它混在一起,看能不能出一種新的味道。第一導演:如果開腦洞想一下的話,你覺得哪幾個神話角色能夠撐起這個“封神宇宙”,像復聯初代六人組那樣?餃子:哪吒、姜子牙、楊戩、雷震子。差不多,其實基本上按照最有名幾個來,這幾個是我印象最深刻的,而且也算是《封神演義》的主角。第一導演:你的朋友,田曉鵬導演計劃里面有《大圣鬧天宮》,那肯定會遇到哪吒,而且同樣是光線彩條屋投資,你希望他的大圣遇到你的哪吒嗎?餃子:當然希望!這樣說不定能產生新的靈感性的化學反應,這個私下我們肯定會討論。哪吒、大圣首次聯動——上廁所第一導演:其實我看到《哪吒》里龍族的情形,第一想到的是定海神針。如果要解救他們的話,就是用定海神針(金箍棒)去壓住妖獸。那后來孫悟空又把定海神針拿走了,出現了新的災難,你有沒有開過這樣的腦洞?餃子:其實,我跟你提個醒。現在的那個龍宮設計,有一個非常巨大的柱子,從頂一直插到下面。第一導演:那是定海神針?!餃子:先想想,反正我沒有肯定(嘴角露出神秘微笑)。本文來源于:影視工業網 第一導演
原來 Vlog 還可以這樣玩?淺談 Vlog 的開放性思維和前期策劃
江湖規矩,先看片,后說話。大韓民國 Vlog△ 拍攝器材3 臺 iPhone (5s / 6 / 7p)MK10 手機腳架2 個移動充看完了,大家也許會問:這真的是只用手機拍的嗎?對,真的只用手機拍的。但手機并非難題,而我覺得自己在攝影方面做得也不好,技術問題也不是本節分享我想說的,接下來我想問大家一個問題:你覺得這是一條 Vlog 嗎?每個人有每個人的答案,而我的回答是 —— 這是一條 Vlog。持相反觀點的小伙伴可能會有各自反對的理由,那在我說「前期策劃」之前,不妨我們先聊一下「Vlog是什么」的話題。因為這點真的很重要,當然接下來的話都是主觀認識,無關對錯,望各位取其精華,去其槽粕。01什么是 Vlog定義事物就像一個畫框的過程,框本身的大小會限制我們的視野與想法,而所有的方法論也只能在僅限的范圍里談論。所以在回答怎么拍 Vlog 之前,也許要再探討一下 Vlog 的可能性。在風口接一個風口的互聯網時代,Vlog 算是一件新鮮事物,但感覺又像是被快速催熟的果實。新鮮義為誕生不久,催熟表現在它似乎已被定性為一種形式上 A-Roll 為主(博客直接與觀眾交流互動,主要以面對鏡頭的方式說話),B-Roll 為輔(人文風光的一些散鏡作為過渡),內容上分享播客生活的影視作品。「視頻博客」無疑是等于對生活、感受與想法的表現與記錄,但形式上是否局限于 A-Roll 與 B-Roll 的穿插互補,這個我持開放性的態度。因為大家在談及 A-Roll 為主這點時候,本質上是從【真實】與【日常】兩個層面來考慮的,【真實】即播客與觀眾打破第四面墻的直接互動,表演成分少,長鏡頭記錄等;【日常】說白就是操作相對簡單,相對策劃型的創作來說可以量化生產。但難道一個全程沒直接看鏡頭的、經過周全策劃并且不是日更或周更的視頻博客,就不是 Vlog 了嗎?舉個不太恰當但易于理解的例子,一個外向的人跟你親近,跟你述說他的一切不是因為他真實,而是因為他外向,而一個內向的人把自己反鎖在家里過自己的小世界,你不了解他的一切,覺得他高冷,但不代表他就不是一個鮮活的人了,他也是真實的,只是那種真實沒那么親切罷了。所以,定義 Vlog,我覺得如今都為時尚早。他是記錄生活、感受與思想,但形式絕對不僅是 A-Roll 與 B-Roll 的穿插互補。但有一點可以肯定的是,它必須是【真實】與【日常】的,線上我看你是這樣子的,線下接觸也會是這樣子的;線下你住不了五星級酒店,線上就沒必要逞強去表現。私以為接受了上述的前提,Vlog 未來可能性的大門才會被打開......任何變革都不能一蹴而就,有時候步子邁太大會受傷,但從形式上滲透會是一種取巧的辦法,千萬不要給 AB-Roll 限制了你的創新。在你我生活都不比別人的隨手一拍精彩的時候,更需要從形式和創意上面多花心思。而且說不定形式上的創新會反補到內容的創新,那時候才會是 Vlog 百花齊放百家爭鳴的一天。02一條好的 Vlog以我的第一條 Vlog《杰西傳奇》為例,談一下自己的創作想法,但不具備普適性,僅供參考。在知道「怎么拍好」之前,先要知道「什么是好」,在我看來,一條好的 Vlog 至少要具備以下三個條件之一:有用,有趣,有共鳴【有用】簡單說就是干貨類,這種 Vlog 屢見不鮮,往往也能最快吸粉,比如分享影視干貨、美妝知識和探店做菜等,反正能讓你學到知識本領或拓展你認知范圍的均屬這一領域;【有趣】可以分為內容上有趣或者形式上有趣,內容是指播客的生活本身有趣,比如被捧上天的油管紅人 Casey Neistat,他的生活態度和生活經歷本來就與普通人很不一樣,自然玩法也很多種;而形式上是指制作層面的獨具匠心了,例如策劃編排別具匠心,故事講得特別溜;拍攝手法新奇百出,什么無縫轉場天旋地轉;后期無數個通宵,把一堆茍延殘喘的素材拼接得回光返照等等......呃,反正不要被貧窮限制了想象力。而假如你有錢,更加不應該沒想象力。【有共鳴】比較玄學,但也是最具「殺傷力」的,有句話說得好,研究作品不如研究人,如果別人能從你的作品看到了自己的生活痕跡和所思所想,或者你把一些潛藏在他心底里的朦朧幻想與夢牽引了出來,那你的作品某種程度上來說,也是他自己的作品了。誰都有被影視作品打動的經歷,好好回憶一下那種感受。而我的第一條 Vlog《杰西傳奇》,自認為是做到了有趣與有共鳴的。下面我會以這兩點出發,簡單講述一下前期策劃的心得。03只談策劃,不談風月對于《杰西傳奇》的評價,大半以上的留言都是說「剪輯炫酷」「后期好棒」「跪求 BGM 」「別人家的 iPhone 系列」等。說實話,這類贊賞我看上去并沒什么觸動,反而是「充滿魔性」、「腦洞很大」、「粗獷的精致」這類型評價,令我比較欣慰。因為剪輯、BGM 神馬的都是后期的事,它掌控不了大局,也決定不了片子的方向,但前期的策劃可以。這些魔性腦洞與粗獷的精致,在前期策劃時候已經大抵在我腦海中打下了烙印。假如沒有前期精心的策劃,后期就算怎么搭救,片子也只可能是無本之木,下面介紹一下自己前期策劃的創作手記。? 預設主題 ?片子要有主題,只要不是偏激的、煽動情緒或者違法的價值判斷,都能作為你片子的主題。主題一方面是你片子的精神支柱,是所有東西的承載。你可以不往深去挖,但這是你個人形象輸出的最關鍵一環,也是你區別于他人最本質的一點。很多流水賬的片子不是因為他們記錄方式冗長而無重點,而是他們缺乏主題,假如純粹一鏡到底地對著鏡頭說話,但你發表的是你的態度與觀點,那也是有主題的片子。但這里我建議(純粹個人偏好),主題切忌多而雜,一部片盡量一個主題就好,不然難以深入,走馬觀光到處蜻蜓點水難免會得浮躁,而且也容易將你要說的東西過早攤薄掉。《杰西傳奇》的主題是人應該拋離社會的世俗偏見,遵循自身的自由意志。當然你也可以是很簡單的主題,比如「某某網紅店的冰激凌真的是全廣州最難吃的」,這也可以是你的主題,這無分好壞與高低,只要是可以傳播的價值判斷。確定了主題之后,就可以視主題而架構你片子的結構了,要將「主題」落地,放在結構里的每一處角落,最終是為了論證或完善或顛覆你的價值判斷。好看的皮囊千篇一律,片子的結構大抵離不開起承轉合或總分總等,但有趣的靈魂萬里挑一,怎樣做到有趣這真的不能一概而論,關乎你個人的品味喜好和能力素養。這樣一句話帶過看似很不負責任,但這也正是創作最私密的部分,如果說主題是一種欲望,但這部分就是用你畢生的經驗在將這種欲望具象出一張藍圖,這個過程你是給自己提出問題也是跟自己在對話,你會越來越清晰你想說的是什么和你想要的是什么。《杰西傳奇》的主題看似很「大」,但落地卻很「俗」。首先把大主題再細化(即說人話),世俗偏見是啥?—— 世俗的審美標準,拜金消費主義;自由意識是啥?—— 老娘就想拼命吃,不減肥不整容。于是怎么去表現?調味炸雞和原味炸雞,美女和杰西,在這里頭似乎找到那么一點聯系?然后抓著聯系不放,以這個最原始的點去發散。將任何看似沒強聯系的東西通過一種蒙太奇思維綁起來,最后講出一個帶有起承轉合的故事。要聲明一點,策劃歸策劃,片子里頭的人物表演和性情都是本色出演,所以它是真實的。而恰好這種被細化落地之后的主題也是接近觀眾生活,他們多多少少也能引起共鳴,感動自己也要感動別人。以上介紹給大家的思路是:主題「先行」。「先行」是一個出發點,不代表出發之后就一定是論證的過程,記錄不是偽記錄,策劃是描繪你的一張地圖,跟著地圖走不代表就不是探險,路途發生什么我們尊重事實就好了,到達終點時候也許最終既定論點會被推翻,也許旅途中途會發生意外攔腰折斷,但往往這就是生活本身。? 勘景踩點 ?這點是很多人忽略的,但我個人覺得很有必要。當然踩點不是叫你實地考察一遍,這不現實而且很刻意,但你可以用其它辦法先大概預覽一下拍攝的場景,比如網絡。因為場景除了好看之外,更重要是它是情感的依托。有些動作只能在這樣的地方做才有那種味道。而且提前知道你所要到的地方大概是怎樣的環境,對于你現場的調度和拍攝也有一個大概的預期。如果說結構是片子在時間上的凝縮,那場景便是空間上的延展,所以不要忽略你片子里出現的每一個場景。事前做到心中有場景,才能有的放矢—— 在哪里該做什么事情,該說什么話,發生什么故事。最后按照拍攝需求,做出高效的行程規劃和路線方案。《杰西傳奇》的「踩點」是在各大旅游網站上面進行的,結合搜索的景點圖片來策劃杰西在相應地點的表情與動作,所以才能在旅行時定時定點地完成拍攝方案。? 腳本撰寫 ?前面兩步完成之后,就可以撰寫一個拍攝腳本。上面有每天要去的地點和每天要拍攝的鏡頭,甚至細化到每個鏡頭的表演,當然有些鏡頭是硬性要拍的,有些就可遇不可求。比如說,我知道我要去濟州島,有一些宏偉的延時我必須要拍,而且根據先前預覽的場景圖片我知道我也肯定可以拍到,又比如我知道韓國的國旗我必須要拍,而國旗要拍出怎樣的感覺?因為之前我對內容和調性有了明確的需求,所以我最好要拍到有氣勢的飄揚的國旗,所以...△ 凌晨剛達韓國,在等候機場大巴的空隙,頂著零下的寒風,我拍下了還算滿意的國旗另外腳本不需要累贅冗長,格式因人而異,只要簡練并且自己看懂就行。因為在外面跑時候沒那么多時間給我們看密密麻麻的字。當初我就是隨身帶著腳本,生怕一些必要鏡頭拍漏了,每晚回酒店都要檢查。假如當天有一些必要鏡頭因為各種原因沒拍到,我會當晚睡覺前調整策略,力求在明天的行程補回。而半天一天周期的 VLOG 也是同理的,腳本不是一個煞有介事的存在,只是一個輔助創作的媒介,正所謂好功夫不如爛筆頭,誰都不可能做到忙而不亂,更何況在高密度創作的狀態下。? 其它技術層面的準備 ?具體參考其他專業人士的答案,我就不作詳述,但不說不代表不重要。比如我拍《杰西傳奇》之前知道我只有手機,那我會提前做好以下的準備:1.購置三腳架配件;2. 學習 iCloud 的使用,在旅行過程中及時備份素材;3. 手機安裝并學習 FiLMic Pro 和 Lapse it 兩款 Apps,以至于擴展并強化手機攝像和延時拍攝的功能...反正知道自己在干嘛什么重要,但我強調的是讓器材為我所用,而不是背著一堆器材出門刷安全感。所以不要被器材限制了想象力和行動力,不要做鍵盤攝影師。04總結以上就是這次分享的主要內容,回過頭看感覺并沒什么直接的「干貨」?也沒有直接告訴你如何把自己的 VLOG 做得有用、有趣或者有共鳴。但私以為道比術更重要,出師前的謀篇布局比具體一兩個轉場要更重要,運籌帷幄之中才能決勝千里之外。但也許你會覺得這樣做 VLOG 太累,太功利化。也許你只是想輕松地記錄個人生活,不需要帶著這么多沉重的包袱。當然任何行為都是允許的,說白了 VLOG 是自己的事情,每個人有自己的自由意志和選擇,因為不管你做不做策劃或者不管你做的是什么選題和主題,假如你堅持記錄,純粹就讓時間成為你的命題,一年之后驀然回首,你發現自己記錄的也算是一段小歷史。但要想深刻,那就要深入。而有時候過于「功利化」也不見得而忽略了體驗,就拿這次韓國的 VLOG 來說,相對于個人內心世界的探尋,我比較少關注身邊的事物,但這次因為拍攝附帶了強動機和強策劃,讓我加強了對周圍細節的關注,一路上我的感官變得更加警惕和敏銳了,反而令我看到和聽見了日常不會注意的東西,那是一次全新的體驗。說不上脫胎換骨,但算是在創作過程中找尋的一種感覺,確實也需要這樣的一種感覺。要做生活的目擊者,不要在生活中尋找你要的東西,而是努力感受生活中到底發生了什么。不是有個既定的態度讓然后去發掘論據,而是要尊重事實。用事實判斷而非態度判斷。生活是復雜的,要關注復雜并且表現復雜。以上,共勉。最后下一個定義:策劃是讓片子的 60% 在你腦海中成型 ,另外的 40% ,是屬于命運的驚喜或驚嚇(當然這個比例我也沒做過研究與量化,因人而異)。△ 這個畫面完全就是驚喜
照片格式DNG、TIFF、PSD等區別和用法
在我們的電腦中,圖片可以儲存為很多格式,攝影師常見的包括nef、tiff、dng、psd、jpg等等。這些文件格式有什么區別,又應該在哪些情況下使用呢?本文托馬斯會做一個總結。1. 原廠Raw格式原廠Raw文件,直接記錄了相機芯片上的數字信號,因此也被稱為"數字底片"。Raw文件保留了相機拍攝的所有信息,使用了芯片上原始的色彩空間,因此畫質極高,后期空間極大,攝影師在拍攝時,基本都會選用Raw格式來保存。但是Raw文件也有不好的地方,就是兼容性差。大部分Raw文件,都不能被主流電腦軟件直接讀取。只有各大相機廠家自己的圖片軟件,或者Adobe Camera Raw這樣的處理程序,才能打開原廠Raw格式文件。而且每當新出了相機,老版本的圖片處理軟件都需要進行更新,否則是打不開新相機的Raw文件的。值得一提的是,Photoshop軟件并不能直接讀取Raw文件,首先需要PS或Lightroom內置的Camera Raw程序,對Raw文件進行解讀轉換后,才能進行編輯。而各大廠商的Raw文件,其后綴也有所不同,常見的有:.ARW:主流索尼相機Raw文件后綴.NEF:主流尼康相機Raw文件后綴.CR2: 主流佳能相機Raw文件后綴.DNG:主流大疆無人機、華為手機Raw文件后綴前面提到過,各大廠家都有自己的Raw格式,兼容性很差,長此以往很難維護。因此Adobe公司開發出了DNG(Digital Negative)格式,用于無損、通用的儲存Raw文件。如果經常用Camera Raw或Lightroom做HDR合并、全景接片的朋友可能會發現,軟件把原廠Raw文件進行合成后,生成的合并數字底片,都是dng的后綴。DNG最大的優勢就是通用,不光Adobe的軟件可以打開,windows、apple、android系統的內置瀏覽軟件,以及很多電腦、手機上的第三方軟件,都可以預覽這種格式。甚至很多相機、無人機、手機廠商,機內直出的就是DNG格式文件。在上圖所示的Windows系統中,dng格式的Raw文件可以直接看到預覽。而索尼原廠的arw后綴raw文件則無法顯示。因此dng格式的原片,更方便進行管理和維護。與此同時,DNG格式會對文件進行一些無損壓縮,因此體積更小,有時甚至不到原廠Raw文件的50%。因為DNG的無損性、通用性和更小體積,因此有的攝影師會在導入照片時,統一把原廠格式如NEF等,轉換為DNG后綴的Raw格式,以便更好的儲存和管理。當然對于大部分攝影師和愛好者而言,并不需要多此一舉,保留原廠Raw文件已經足夠。還有一個值得一提的區別,就是原廠Raw文件是無法修改的。如果你在Camera Raw中對原廠Raw文件進行了修改,這些修改并不是儲存在了Raw文件中,而是生成了一個.xmp的新文件,來保存這些更改。而Lightroom,則用catalog(目錄)來保存這些更改。DNG文件則不然,如果我們對DNG文件進行了修改,這些修改可以直接寫入DNG文件本身,并不需要新生成文件。而且這些寫入是無損的,隨時可以一鍵復原成原始狀態。PSD是Photoshop Document的縮寫,簡而言之,就是Photoshop原生的文件儲存格式,用于保存Photoshop修改后的文件。PSD文件可以儲存修改后的照片信息,甚至圖層、alpha通道、蒙版等非常具體的調整步驟。如果一張照片在處理后,我們以后可能要再次對它需要修改,我們都可以以PSD的形式儲存起來。PSD有一個小的缺點,就是文件大小不能超過2GB。對于圖層、通道很多的后期精修,文件經常會超過2GB,此時我們可以使用PSB(大型Photoshop文件)的格式來進行儲存。PSD文件還有一個缺點,就是只有Adobe公司的相關軟件,才能直接打開和編輯。如果我們要用一些第三方軟件對照片進一步編輯,比如用PTGUI來全景接片,用Helicon Focus來景深合成,用Startrails來合成星軌。這些第三方圖片編輯軟件,無法直接打開PSD格式和Raw格式文件。如果保存成JPG,再用軟件打開,則畫質損失太大。此時TIFF格式就派上用場了。標簽圖像文件格式(Tagged Image File Format,簡寫為TIFF)是一種靈活通用的圖像格式。這種格式可以支持RGB、CMYK等多種色彩模式,adobeRGB、proPhoto RGB等多種色彩空間,8位、16位、32位等各種色彩深度,甚至也能保留圖層和alpha通道。更重要的是,大部分的第三方軟件、打印機,都能支持TIFF格式。TIFF格式支持LZW無損壓縮和ZIP無損壓縮,可以極大的壓縮其大小,一般來說壓縮后大小與PSD差不多甚至更小。因此很多攝影師,也喜歡用TIFF,而不是PSD來保存編輯的圖片文件。從托馬斯個人角度而言,保存成TIFF和PSD幾乎沒有大的差別。如果幾乎不用其他圖片編輯軟件,那么保存成PSD/PSB文件最方便。如果經常用其他修圖軟件編輯,則推薦使用TIFF格式來儲存編輯后的文件。上面提到了,TIFF文件不僅被各大修圖軟件支持,還被印刷工業廣泛支持。因此如果是要進行高品質打印輸出,或者在專業顯示器上進行欣賞,一般我們都會把文件輸出為 16位 adobeRGB 的TIFF格式。對于輸出打印的TIFF,我們在保存時可以勾上“扔掉圖層并儲存拷貝”的選項。這樣可以大大縮小文件的大小,常常從幾個GB降到百來MB。其實對于大部分攝影愛好者而言,我們都很少再次對PSD或者TIFF文件反復修改,因此在最終儲存和備份時,我們都可以使用扔掉圖層的TIFF格式。雖然TIFF格式在圖像工業、印刷工業中被廣泛支持。但對于分享照片而言,主流的操作系統、瀏覽器以及網站,還是不支持TIFF格式的。因此如果要把照片發給別人,或者在網上分享,最佳的格式仍然是JPEG。JPEG是一種有損壓縮格式,只支持8位的色彩深度,一般大小只有幾MB甚至幾百KB。不過JPEG的畫質,對于網絡分享已經足夠了。因此一般修完的照片,我都會保存一份原始尺寸的TIFF文件,用于欣賞、打印和繼續修改;保存一份壓縮尺寸(如長邊1600像素)的JPEG文件,用于網絡分享。總而言之,各大文件格式的用法,可以總結如下:相機拍攝記錄:原廠Raw格式照片原片備份、儲存:原廠Raw格式或DNG格式照片編輯后儲存:PSD/PSB或TIFF格式打印輸出:TIFF格式網絡分享:JPG格式
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